Darstellung des Themas :
Im Deutschunterricht haben wir uns mit den verschiedenen literarischen Epochen beschäftigt. Wir konzentrierten uns auf eine bestimmte, die Romantik, die um 1795 begann und um 1840 endete. Wir haben ein typisches Werk dieser Epoche gelesen: „Der Sandmann“ von E.T.A. Hoffman, der 1816 in das Epizentrum dieser künstlerischen Bewegung gelangte. Bevor wir das Buch lasen, erhielten wir zur Vorbereitung ein Dokument das diese Kunstbewegung zusammenfasste. Nachdem wir das Buch gelesen hatten verglichen wir das Werk mit Gedichten, die ebenfalls aus dieser Zeit stammten und Beispiele für die Romantik waren. Wir analysierten insbesondere das Gedicht „Der Runeberg“ von Ludwig Tieck. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Romantik eine Epoche ist, die dem Jahrhundert der Aufklärung folgt und versucht sich von der Idee des Rationalismus zu befreien, der einer der zentralsten Werte der Aufklärung war. Der Mensch hätte eine zweite Seite, eine irrationale Seite, die emotionaler ist und mehr in Kontakt und Symbiose mit der Natur, die ihn umgibt, steht. Dieser Dualismus wurde oft mit dem Bild von Tag und Nacht dargestellt. Am Tag ist der Mensch rational, furchtlos und pragmatisch. In der Nacht hingegen befindet sich der Mensch in der Dunkelheit und bringt seine tiefsten Ängste und Emotionen zum Vorschein. Der Mensch ist in dieser Dunkelheit , besser in der Lage die natürlichen Kräfte zu spüren. Es ist auch einfacher über sich selbst nachzudenken, wenn alles andere in der Dunkelheit verschwunden ist. Heute noch hat eine Vollmondnacht eine romantische Konnotation. Die Romantik hat also vor allem den Zweck, eine andere Seite des Menschen darzustellen. Diese Denkrichtung ist nicht nur der Literatur eigen. Man findet diese Kunstrichtung in allen Kunstformen: Malerei, Bildhauerei, Architektur und natürlich in der Musik.
Das Romantische in der Musik:
Die Musik, die von Hoffman selbst als „die romantischste aller Künste[1]“ bezeichnet wurde, durchläuft im 19. Jahrhundert auch eine Periode die von der Romantik geprägt ist. In der Musik ist die Romantik ebenfalls eine Gegenbewegung zur Idee der Rationalität und Vernunft, die in der vorherigen Musikepoche – der Klassik, welche stark von der Aufklärung geprägt war – eine zentrale Rolle spielte. Die Klassik war eine Epoche , in der Komponisten extremen Regeln folgten. Was für die Komponisten dieser Epoche am wichtigsten war, war die Logik und Ordnung in ihren Stücken. Die Frühromantik ist also in der Literatur und Musik sehr ähnlich.
Wie die literarischen Autoren dieser Epoche, legten die Komponisten der Romantik Wert auf emotionalen Ausdruck, Vorstellungskraft und Individualität. Dieser Übergang von der Klassik zur Romantik ist doch ein bisschen abrupter als der literarische Übergang, denn die Romantik ist auch der Übergang zwischen dem Cembalo (das bislang seit der Renaissance verwendet wurde) und dem Klavier, einer „Weiterentwicklung“ des Cembalos die viel mehr der Romantik entspricht. Das Klavier war der entscheidende Faktor der diesen Übergang ermöglicht hat, da sein Zupfmechanismus es erlaubt, die Intensität des Klangs je nach Druck auf die Tasten zu verändern. Dies ermöglicht es Emotionen besser auszudrücken und vor allem bedeutet es, dass jede Person ein Stück auf ihre eigene Weise spielt. Die Familienmitglieder von Chopin zum Beispiel sagten, sie hätten das Gefühl zwei verschiedene Stücke zu hören, während Chopin ein Stück zweimal spielte, aber mit einer anderen Laune. Als das Klavier erfunden wurde, entdeckten die Komponisten von einem Tag auf den anderen völlig neue Möglichkeiten, ihre Kunst auszudrücken. Darum ist der Übergang zwischen der Klassik und der Romantik in der Musik etwas abrupter als in der Literatur. Dieses Instrument ermöglichte es, Emotionen und Gefühle besser auszudrücken und sich auf das Individuum zu konzentrieren - zwei zentrale Werte der Romantik. Die Romantik ist auch der Beginn der symphonischen Dichtungen, einer Orchesterkomposition, die geschaffen wurde, um Bilder, Szenen und poetische Erzählungen heraufzubeschwören. Diese Gedichte haben oft die Natur, den Mystizismus, das Irrationale und das Unbeschreibliche zum Thema. Auch die Struktur der Stücke änderte sich um mehr Freiheiten zu haben und um die eigentliche Idee der Romantik, den Dualismus zwischen den beiden Seiten des Menschen, auszudrücken. Die Stücke begannen mit diesem Dualismus innerhalb der musikalischen Struktur komponiert zu werden, was zuvor unmöglich war da die Klassik eine einheitliche und geordnete Struktur eines Stücks verlangte. Das beste Beispiel für diese neue Struktur sind die Symphonien. Beethovens Symphonie Nr. 6 in F-Dur, „Pastorale“ zum Beispiel, schafft zu Beginn eine ruhige und meditative Atmosphäre, aber das ändert sich im vierten Satz, in dem Beethoven einen heftigen Sturm einführt, der den Konflikt mit der Natur symbolisiert, den Kampf des Menschen gegen äussere Kräfte die ihn überfordern. Die romantischen Komponisten stellten die beiden Persönlichkeiten des Menschen durch ihre Symphonien mit ihrer dualen Struktur dar. Sie drückten ihr romantisches Denken also vor allem durch die Struktur ihrer Stücke aus. Eine offensichtlicher Art, diese Denkrichtung zu erkennen, ist die Betrachtung der Namen der Stücke. Die hatten meisten phantasievolle Titel oder trugen direkt die Konnotation der Romantik. Beethovens 14. Sonate zum Beispiel ist auch als "Mondscheinsonate" bekannt. Auch hier steht der Mond als Symbol der Romantik.
Metatext:
Dieser Text ist das Produkt meiner Unterrichtsnotizen, meines Dossiers zur Literaturgeschichte, der drei Bücher 'Dictionnaire du Romantisme', 'Le Zapping de la musique' und 'Les 100 mots du romantisme', von ChatGPT, eines Gesprächs das ich mit meiner Klavierlehrerin geführt habe und meiner eigenen Gedanken.
Ich begann damit, mir einen Überblick über das Thema zu verschaffen, indem ich mich daran erinnerte, was ich im Unterricht behandelt hatte und was ich bereits wusste. Nachdem ich mir einen Überblick verschafft hatte, vertiefte ich die Themen, indem ich meine Notizen durchlas, kurz die Bücher überflog die ich gelesen hatte, und mich mit Klassenkameraden über die Romantik und mit meinem Klavierlehrer über die musikalische Romantik unterhielt. Anschliessend erstellte ich eine Mindmap, in der ich chronologisch darstellte, worüber ich sprechen wollte. Ich verwendete Schlüsselwörter für jedes Thema, über das ich sprechen wollte, und überprüfte meine Informationen mit ChatGPT. Ich habe auch einige Stücke von Beethoven analysiert, da mich das Zitat von Hoffmann über die Musik überzeugt hat, meinen Blog darüber zu schreiben, und weil Beethoven einen besonderen Einfluss auf Hoffmann hatte. Ich bin mit meinem Text recht zufrieden und finde, dass ich eine gute Synthese aus allen Elementen, die ich zur Verfügung hatte, gemacht habe.
[1] E.T.A. Hoffmann, „Beethovens Instrumentalmusik“, in: Allgemeine musikalische Zeitung, 15. Jahrgang, Nr. 40-41 (1813)
